‘한국 최고령 발레리노’

언제부터인지 정확히 기억은 나지 않지만, 10여 년 전부터 줄곧 이원국 씨를 따라다닌 호칭입니다. 그는 1967년생, 올해 56살입니다. ‘한국 발레리노의 교과서’로 불렸던 발레 스타이고, 유니버설 발레단과 국립발레단 수석무용수로 활약했고, 2004년 이원국 발레단을 창단해 발레 대중화에 앞장서 왔습니다.

저는 1990년대 말 이원국 씨가 국립발레단 수석무용수였던 시절 그를 처음 알게 되었습니다. 국립발레단이 ‘해설 발레’와 더불어 해외 유명 안무가들의 작품을 한국에 처음 소개하며 발레 팬들을 늘려가기 시작하던 시기였습니다. 볼쇼이 발레단의 전설적인 안무가 유리 그리가로비치의 ‘스파르타쿠스’나 몬테카를로 발레단 크리스토프 마이요 감독이 안무한 ‘로미오와 줄리엣’ 같은 작품들에서 그가 보여 줬던 강렬한 춤과 연기를 지금도 선명히 기억합니다.

이원국 씨는 자신의 발레단을 창단한 후에는 대학로 소극장에서 매주 월요일에 공연하는 ‘월요 발레’ 등 참신한 시도로 발레 대중화에 앞장서 왔습니다. 발레는 30대 후반만 되어도 힘들다는데, 그는 30대 후반 국립발레단을 나온 후 이원국 발레단 ‘간판’으로 계속 무대에 섰고, 단체 운영까지 책임져야 했죠. 고군분투하는 그의 모습을 보면서 대단하다고 생각했습니다.

한동안 이원국 발레단 활동이 뜸하다 했는데, 몇 달 전에 그가 2년 넘게 암 투병을 했다는 얘기를 뒤늦게 전해 들었습니다. 그는 코로나가 한창이던 2021년 건강검진에서 식도암이 발견돼 수술을 했습니다. 수술 후 한동안 목소리도 제대로 안 나오고 쇠약한 상태였지만, 최근 많이 호전되었다고 했습니다.

그는 지난 4월 광명문화재단이 주최한 최태지 전 국립발레단장 진행 공연에 출연한 데 이어, 8월 초 용인문화재단에서 주최한 힐링 발레 콘서트에 출연했습니다. 4월 공연은 보지 못했지만 오랜만에 그의 공연을 보기 위해 용인을 다녀왔습니다. 최소빈 발레단의 해설 발레 프로그램 중에 그는 발레 ‘해적’ 3인무, 그리고 가족이 함께하는 탭댄스를 선보였습니다.

암 투병을 한 56살 발레리노가 ‘해적’의 알리 역을 한다니. ‘해적’은 화려한 회전과 도약이 필요한 고난도 작품이죠. 한창 전성기인 젊은 무용수들이라도 쉽게 할 수 있는 작품이 아닙니다. 암 수술은 성공적으로 끝났다지만, 오랜만에 만난 이원국 씨는 많이 늙었고 지쳐 보였습니다. 굵었던 목소리는 수술 이후 가늘고 쉰 목소리로 변했고 체중도 많이 줄었더라고요. 탄탄하던 근육도 남아있지 않았습니다. 연습할 때 보니 가쁜 숨을 몰아쉬며 힘들어하는 기색이어서 좀 걱정도 되었습니다.

공연 직전까지, 분장실에서도 이원국 씨는 연습을 멈추지 않았습니다. 그의 ‘해적’ 무대 의상을 가까이서 볼 기회가 있었는데요, 가까이서 보니 많이 낡아서 덧댄 부분도 있더라고요. 이원국 씨는 의상을 보여주며 “많이 낡았죠. 그래도 무대에서 조명 받으면 달라져요”라고 했습니다.

그의 말이 맞았습니다. 과연, 무대에 올라가니 달라졌습니다. 의상만 그런 게 아니었어요. 이원국 씨의 춤은 여전한 카리스마와 관록으로 관객을 사로잡았고, 열광적인 반응을 이끌어냈습니다. 동작의 정확성이나 스피드는 전성기 때보다 무뎌진 게 사실이지만, 요즘 말로 하면 ‘짬’이 어디 가는 게 아니더라고요. 아내 이영진 씨, 아들 이태율 군과 함께 탭댄스 ‘Shall We Dance?’를 공연할 때는 내내 행복한 미소가 가득해서 저도 기분이 좋아졌습니다.

골라듣는 뉴스룸 커튼콜에 이원국 씨를 초대해 더 자세한 이야기를 들었고 SBS 8뉴스에 기사도 냈는데, 그래도 아쉬워 이렇게 글을 쓰고 있습니다. 이원국 씨는 코로나 기간에 공연이 ‘올 스톱’ 된 상황에서 갑작스러운 암 선고까지 받아 힘들었지만, 빨리 발레를 다시 하고 싶은 열망 덕분에 슬픈 줄도 몰랐고 병도 빨리 나은 것 같다고 했습니다.

“병실에 누워서 생각하니까, 제가 할 수 있는 건 또 발레밖에 없더라고요. 발레 하는 순간을 생각하니까 전혀 슬프지도 않았어요. 빨리 나가서 발레해야지, 하면서 병실에서도 걸을 수 있을 때부터 움직이면서 탕뒤(발을 쭉 뻗는 발레 기본 동작) 하고 그랬어요. 아내가 그때 제가 호스 여러 개 달고 그렇게 탕뒤 하는 거 보면서 눈물을 흘렸는데, 저는 빨리 발레 다시 하고 싶다는 생각밖에 안 났어요. 그래서 병이 빨리 호전돼서 무대에 설 수 있게 된 것 같아요.”

Q. 무대 오랜만에 서는데 힘들지 않으셨나요?

A. 좀 힘들어요. 연습할 때 특히 힘들었어요. 열량, 당분이 떨어지면 손 떨리는 증상이 좀 있었어요. 수술 후부터는 제가 두 시간마다 먹어야 하는데 연습할 만하면 배고프고, 배고파서 먹고 나면 배불러서 연습 못 하고, 굉장히 괴로웠어요. 처음엔 ‘이래서 발레 다시 할 수 있을까?’ 걱정했는데 이제는 2년 좀 지난 거잖아요. 많이 나아졌어요. 괜찮아요.

수술하고 몇 달 뒤부터 조금씩 움직일 수 있었고, 1년 반쯤 지나면서 아이들 가르치는 거 시작했고, 지금은 그냥 정상인처럼 돌아다니고 발레 동작 시범도 보이고 하죠. 처음엔 그냥 말하는 것도 힘들었지만 지금은 그렇게 지나온 것도 다 잊어버렸어요.

Q. ‘해적’ 알리 역할을 춤추는데, 특별히 이 작품을 고른 이유는?

A. 1987년쯤 처음 했던 거 같아요. 저한테는 아주 각별한 역할이죠. 상체 탈의하고 남성미를 보여줘야 하는데, 제가 전성기를 넘기고 나서는 잘 안 했던 작품이에요. 그런데 아프고 나서 살이 쫙 빠졌어요. 그래서 이번엔 아예 좀 과감하게 해 보자, 해서 이 작품을 하게 됐어요. 수원 발레 축제에서도 이 작품을 해요.

Q. 직접 해보니까 느낌이 어떠세요?

A. 좀 불쌍하죠(웃음). 체력이 가장 큰 문젠데 요령은 최고죠. 요령과 체력을 섞어서 하는 거예요. 그런데 예술적인 느낌은 나이 들고 나서 더 좋아요. 그래서 그걸로 체력이 달리는 걸 커버하는 거예요.

일단 무대 올라가면 힘들다는 생각보다는 너무 행복해요. 젊었을 때도 그랬지만, 나이가 드니까 이런 게 바로 무대구나, 이런 게 바로 행복이구나, 싶어요. 그리고 긴장감이 남달라요. 무대에서 나는 특별한 냄새가 있는데, 저한테는 향수 같은 느낌이에요. 그래서 무대에 가면 저절로 에너지가 더 나오는 것 같아요.

이원국 씨는 지난 4월 공연을 위해, 아내 이영진 씨의 제안으로 아들 이태율 군까지 같이 탭댄스를 배웠다고 합니다. 그는 탭댄스를 배우면서 안 되는 동작이 있으면 될 때까지 끈질기게 매달리는 아들의 모습이 자신과 닮은 것 같다고 했어요. 그래서 이원국 씨가 처음 발레와 만났을 때 이야기로 자연스럽게 화제가 옮겨갔습니다.

Q. 발레를 굉장히 늦게 시작하셨잖아요?

A. 저는 20살, 만 나이로는 18살 때 시작했어요. 늦은 만큼 더 열심히 하게 되더라고요. 남들이 잠잘 때도 하자는 게 당시 저의 목표였어요. 무조건 열심히 하자, 두 배로 세 배로 하자.

Q. 뭐가 그렇게 좋으셨어요?

A. 발레 하면서 처음으로 성취감을 느꼈어요. 내가 노력한 만큼 되는구나, 이런 걸 처음 느낀 거죠. 잘한다고 하니까 주변에서 칭찬도 해주고. 알고 보면 다른 사람들이 나를 봐준다는 게 사실 굉장히 두렵고 무서운 건데, 그때는 그게 참 좋았던 것 같아요. 그래서 다른 사람들한테 보여주려고 더 열심히 연습도 하고 연기도 하고 그랬던 것 같아요. 그런데 이게 참 예술적이면서 한계가 없어요. 그래서 끊임없이 연구하고 생각하게 되더라고요.

이원국 씨는 방황하던 10대의 끝 무렵, 어머니의 권유로 발레를 시작하고 처음으로 인생에 목표가 생겼다고 했습니다. (그의 책을 보면 중1 때 사소한 오해가 계기가 되어 방황하기 시작했고, 학교를 그만두고 가출해 배달, 웨이터 등 온갖 직업을 전전하고 난지도의 폐지를 줍는 일도 했다는 얘기가 나옵니다.)

“그때 방황을 많이 했죠. 당시는 공부 아니면 실패한 인생 둘 중 하나였어요. 공부는 적성이 아니었고, 그래서 실업계인 공고로 갔는데, 거기서도 부모님은 ‘너 대학 갈래?’ 하시고. 그래서 그냥 포기했어요. 공고에선 자격증을 따야 하는데 그것도 못 땄어요. 그냥 저는 학교를 포기하고 끝낼래요, 하고 자퇴했단 말이죠. 그러다가 발레를 우연히 만난 거예요.

발레를 하다 보니, 계속하려면 학교를 가야겠더라고요. 그래서 자퇴하고 3년 만에 다시 고등학교에 복학했어요. 22살에 공고 졸업하고 발레로 대학에 들어간 거예요. 당시만 해도 발레 하는 사람이 많지 않았고, 제가 좀 잘했어요(웃음).”

중앙대 무용과 88학번으로 대학 생활을 시작한 그는 다음 해 권위 있는 동아무용콩쿠르에서 대상을 받으며 두각을 나타냈습니다. 대학 2학년 재학생이 큰 상을 받고 신문 1면에 기사가 나자 도대체 누구냐고 총장님이 찾았다고 하죠. 그는 전액 장학금을 받으면서 학교를 졸업하고, 꿈꾸던 뉴욕 발레 연수도 하고, 유수의 발레단에서 활동을 시작합니다. 유니버설 발레단에 있을 때는 동양인 최초로 당시 문훈숙 단장과 함께 러시아 키로프(현 마린스키) 발레단 객원 주역으로 공연하기도 했죠.

Q. 파란만장하네요. 발레를 안 만났다면 어떻게 됐을까요?

A. 그러게요. 발레 안 만났으면 뭐 하고 있을까요. 어머니한테 정말 감사해요. 살아가면서 제가 발레를 했다는 게 정말 다행스럽고 기쁘죠. 그러니까 끝까지 발레로 한길로만 가야죠.

저희 아버지가 항상, ‘누구든지 10년을 한길로만 가면 성공한다. 그러니까 배수의 진을 쳐라’ 하셨죠. 저는 처음에는 ‘배수의 진’이 무슨 뜻인지 몰랐어요. 설명도 안 해주시고 그래서 나중에 알았어요. 배수의 진. 제가 정말 그런 마음으로 살았어요. 여기 아니면 낭떠러지다, 이런 느낌으로 살았어요. 저는 지금도 그렇고, 제자들 가르칠 때도 그런 느낌으로 가르쳐요. 절대 포기하면 안 된다. 그런 마음으로 살고 있고 행복하죠.

유니버설 발레단과 국립발레단에서 수석무용수로 활약하던 시절 얘기를 들었습니다. 그가 발레를 하면서 가장 힘들었던 건 늦게 시작해서 테크닉이 부족하다거나, 유연성이 떨어진다거나 이런 부분이 아니었습니다.

“왕자병! 네, 저는 왕자로 살고 싶었어요. 발레 하면서 처음에 제일 힘들었던 게 다른 게 아니었어요. 저는 부산에서 자라났거든요. 부산 사람은 사투리를 쓰잖아요. 발레는 말을 안 하니까 괜찮겠네, 하고 생각하시겠지만, 표정과 행동 습관 이런 것들이 다 사투리인 거죠. 부산 사람은 왕자를 상상할 수 없어요. ‘마 치아뿌라!’ 이렇게 돼요.

왕자 역할을 해야 하는데 다른 사람에 비해서 더 멋있게 못하니까, 그게 정말 힘들었어요. 부산에서 ‘내는 남자다!’ 이랬는데, 발레는 우아하게 멋있게 ‘너 아름다워, 너 멋있어’ 해야 되고, 공주한테 (사랑 고백을 뜻하는 마임을 하며) ‘나는 당신을 사랑합니다’ 이런 거 해야 하는데 정말 힘들었어요.”

Q. 그래서 어떻게 극복하셨나요?

A. 거울 보고 너 스스로 ‘아름답다’고 생각하라, 하더라고요. 지금은 농담처럼 하지만 진짜로 거울 보고 ‘나는 아름답다’고 생각하는 연습을 많이 했어요. 나중에는 좀 되긴 했어요. 그런데 현실은 아니니까 눈물 나더라고요. 그렇게 파고드니까 좀 무섭죠. 나는 아닌데, 나는 왕자가 아닌데 어떻게 왕자야, 이건 그냥 연기니까 연기만 끝나면 되나, 끊임없이 질문을 했어요.

‘지젤’ 1막에서 지젤이랑 알브레히트가 앉아서 연기를 하잖아요. 관객은 나를 보고 있고, 지젤은 나를 보고 연기를 하고, 그럼 다음에 내가 이렇게 하면 타이즈 입고 앉아있는 내 모습이 왕자 같을까, 관객들은 나를 왕자로 생각할까, 내가 왕자라고 생각해야 왕자로 생각하겠지, 계속 생각하는 거예요.

정말 자다가도 벌떡 일어나요. 테크닉 실수는 가벼운 거예요. 그냥 연습 더하면 되는데, 연기 부분은 결국 자기를 믿어야 하는 건데 그게 잘 안되더라고요. 러시아 발레단에서 선생님이 오셔서 제가 왕자 연기 하는 걸 보고, 그냥 그건 아니라는 표정으로 살짝 웃어요. 정말 쥐구멍에라도 숨고 싶어지는 거죠. 뉘앙스, 느낌이 틀렸다는 건데, 그건 정말 어려운 거예요.

오직 발레를 위해 살았던 이원국 씨는 무대와 현실의 간극 때문에 괴로움을 느꼈다고 하죠. 완벽한 무대를 위해 고민에 고민을 거듭했다는 그는 ‘지젤’과 ‘백조의 호수’를 가장 자신 있는 작품으로 꼽았습니다. '지젤’의 알브레히트는 귀족이고, ‘백조의 호수’의 지크프리트는 왕자이죠. 왕자 연기에 자신이 생겼다는 뜻이죠. 그런데 이원국 씨는 '왕자병’ 때문에 굉장히 고생한 것도 사실이라고 했습니다.

“발레단 나왔을 때 왕자병 때문에 많이 힘들었어요. 국립발레단은 스태프가 많았잖아요. 분장 무대 조명 전부 해주는 사람들이 있었는데, 개인 발레단을 하니까 아무도 없고 혼자 알아서 해야 하니까 너무너무 힘들었어요. 그걸 첫 공연 준비하면서 알았어요. 공연장을 빌려야 하는데, 대관도 저절로 되는 줄 알았어요. 전화해서 우리 공연 몇 월 며칠에 하고 싶어요, 그러니까 안 된다고 하더라고요. 미리 대관 신청해야 한다는 걸 처음 알았죠.

공연장에서 ‘무대 스태프들은 어떤 분이 들어오세요?’ 물어보는데 누군지도 모르겠더라고요. 조명 의상 무대 스태프 다 따로 섭외해야 하고, 그때 정말 힘들었어요. 그러면서 많이 배웠어요. 큰 발레단 소속으로 있을 때는 잘 몰랐던 걸 배우면서 내면적으로 성숙해지고 야물어지고 그랬죠.”

Q. 국립발레단을 나오실 때는 어떤 마음이셨어요?

A. 그냥 발레를 많이 알리자, 여기서 다 못 했던 걸 해보자, 쉽게 생각했죠. 국립발레단에서 30대 후반 넘어가면서, 신인이 자꾸 들어오는데 주역 자리는 한정되어 있고, 제가 거기 계속 자리 잡고 있으면 안 되겠더라고요. 나는 은퇴하는 게 아니야, 나가서도 잘할 수 있어, 뭔가 보여주자, 이렇게 생각했어요.

그런데 나와 보니까 삭막한 거죠. 힘들고 고달프고, 고달픈 정도가 아니죠. 잠도 안 와요. 내일 무대 스태프 부르려면 돈이 얼마인데, 단원들 월급도 줘야 하고, 제가 다 책임져야 하잖아요.

나가서 첫 공연은 이원국 이름 하나 갖고 한 건데, 세상에 표가 한 장도 안 팔리네. 홍보를 어떻게 해야 할지도 모르니까, 기사를 어떻게 내는지도 모르니까, 그냥 대관 날짜만 잡아 놨는데 표가 정말 안 팔려요. 그렇게 몇 년 고생하다가 상주단체 지원 제도가 있다는 걸 알고 신청해서, 노원문화회관에서 몇 년 상주단체로 있으면서 지원도 받고 정말 ‘꿀’이었죠(웃음).

이원국 발레단은 발레를 어렵게 여기는 대중에게 친근하게 다가가기 위해 다양한 시도를 했는데, 그중 대표적인 게 대학로 소극장에서 열었던 ‘월요 발레’였습니다. 대학로 연극 뮤지컬 공연은 대개 월요일에는 쉬죠. 이원국 발레단은 그렇게 월요일에 비는 소극장 무대에서 발레를 공연하기 시작했습니다. 꽉 차도 100석 정도밖에 안 되는 지하 소극장에서 출연진이 10명 넘는 발레 공연을 선보였습니다. 월요 발레는 2010년부터 8년 정도를 이어갔습니다.

“관객이 진짜 한 명도 없는 날도 있었어요. 한 번은 월요일에 태풍이 왔는데 저는 부산 사람이잖아요, 고집이 있어서 그래도 공연을 하겠다고 대학로로 간 거예요. 극장 대표가 오늘 공연 취소합시다, 하는데 그래도 기다려 보자 했어요.

기다리다가 공연 취소하려 하는데, 관객이 딱 두 명 온 거예요. 근데 무대에 서는 단원들은 10명이 넘거든요. 두 분이 미안하다고, 다음 주에 다시 오겠다고 하더라고요. 그래서 제가 우겼어요. 30분만 공연하겠다고. 그래서 30분으로 줄여서 공연하고 그분들하고 같이 술 한잔하러 갔어요. 그 두 분도 서로 모르는 분이었는데, 친구가 됐어요. 한 분은 어느 대기업에 재직 중이셨는데, 저를 회사에 소개해 주셔서 사원 교육 프로그램으로 발레 강의도 하게 되었어요.”

이원국 씨는 월요 발레로 맺은 인연이 많아 참 감사하다고 했습니다. 월요 발레 덕분에 책도 한 권 냈다고 하는데요, 월요 발레를 열 번이나 보고 이원국 씨 이야기에 감명받은 한 관객이 책을 내자고 제안해서, ‘이쇼라스-열정의 발레리노 이원국 자전 에세이’가 2014년 출간됐습니다.

“이쇼라스는 러시아 말이에요. 발레 하는 사람은 이 말 다 알아요. ‘다시 한번’이라는 뜻이죠. 다시 한번, 다시 한번. 제가 살면서 늘 그랬으니까 ‘이쇼라스’를 책 제목으로 했어요.”

이쇼라스. 올해 56살, 암도 꺾지 못한 발레 사랑. 그는 ‘다시 한번’ 춤에 매달리고 있습니다. 그는 지난 20일 수원 발레 축제에서 다시 한번 ‘해적’ 3인무 알리 역을 춤췄습니다. 또 지난 5월부터는 그가 몸담았던 국립발레단에서 매주 후배들을 지도하고 있습니다.

“제가 계속 춤을 추는 이유 중 하나가, 지금도 ‘야, 평생 이런 기분은 처음인데’, ‘이런 테크닉은 처음인데’ 할 때가 있어요. 발레 동작을 할 때 ‘메소드’라는 게 있잖아요. 일반적으로 동작을 할 때 손은 이렇게 하고, 발은 일으키고, 골반은 앞으로 하고, 어깨를 내리고, 뒤꿈치를 앞으로 해야지, 무릎을 펴야지, 이런 식으로 생각하는데, 저는 이 과정을 훨씬 더 복잡하게 생각하는 사람이에요.

어떤 동작을 할 때 다른 사람들은 예닐곱 개를 생각한다면, 저는 한 100개 이상 복잡하게 생각해요. 요즘도 그 복잡한 움직임, 제가 생각한 걸 계속 해 보는 거예요. 그러니까 이걸 그만둘 수가 없어요. 어 이렇게 하니까 점프가 더 잘 되네? 점프가 잘 되는 게 이렇게 해서 그런가, 아니면 그냥 몸에 익어서 그런가, 계속 해 보는 거죠. 해보고 싶은 게 1밖에 안 되더라도 어떤 때는 1이 99보다 클 때가 있어요. 그럴 때는 미치는 거야.”

Q. 그렇게 체득한 걸 후배, 제자들한테 전수하시는 건가요?

A. 그렇죠. 저도 계속 실험을 하면서 찾아나가는 단계인데, 제가 해보고 확인한 거는 알려줘요. 그것도 배우는 사람 수준에 따라 맞춰서 하죠. 몇몇 제자들은 제가 알려준 걸 잘 활용하고 있다고 하더라고요.

그가 가르친 제자들 중에는 형제 발레리노인 김기완(국립발레단 수석무용수), 김기민(러시아 마린스키 발레단 수석무용수), 이재우(국립발레단 수석무용수) 등 쟁쟁한 스타들이 많습니다. 또 외국인 제자들도 있죠. 이원국 발레단을 거쳐 다른 단체에서 활동하는 경우도 많다고 해요.

Q. 다시 무대에 서기 시작하셨는데, 앞으로 포부나 목표가 있으세요?

A. 제가 4월 최태지 단장님하고 공연할 때 얻은 아이디어인데, 환갑 때 제자들하고 같이 꼭 국립극장에서 공연하겠다는 계획을 세웠어요. 좀 전에 말씀드린 저의 ‘메소드’를 좀 더 체계화하고, 소극장 발레도 다시 한번 해보고 싶어요.

또 제가 요즘 취미로 발레 배우시는 성인반도 가르치거든요. 성인 발레를 위한 작품을 안무해서 공연도 한번 해보고 싶어요. 작품들이 있기는 한데 너무 간소해서 의미가 없잖아요. 그래서 아마추어를 위한 전막 발레 같은 걸 한 번 만들어보고 싶어요.

제가 인상 깊게 읽은 책 중에 영국 신문 가디언의 전 편집장을 지낸 기자이며 아마추어 피아니스트인 알란 러스브리지가 쓴 ‘다시, 피아노’라는 책이 있습니다. 이 책의 원제가 ‘Play it, again!’인데, 이원국 씨가 항상 ‘이쇼라스-다시 한번’의 마음으로 살았다는 얘기를 들으니 이 책이 연상되더라고요. 이원국 씨는 프로 무용가이고 알란 러스브리지는 아마추어 음악가로 경우가 다르긴 하지만, 내가 정말 좋아하는 일을 하기 위해, 끊임없이 ‘다시 한번’을 다짐하는 그 마음은 비슷할 것 같았어요.

60세에 노르웨이어를 독학해서 헨리크 입센 전집을 완역한 김미혜 교수를 만났을 때도, 이번에도 참 많은 걸 느꼈습니다. 지치지 않는 열정, 아니, 지칠 때도 견뎌낼 수 있는 그 끈기가 부러웠고, 도전하기에 늦은 나이라는 건 없다는 걸 새삼 깨달았습니다. 세상 모든 사람이 그렇게 특별한 ‘소명 의식’을 가질 수는 없더라도, 쉽게 포기하지 않고 ‘다시 한번’ 또 ‘다시 한번’을 외칠 수 있는 삶의 태도는 누구한테나 필요한 거 아닐까요. 이원국 씨의 환갑 기념 공연을 기대합니다. 저도 힘들 때마다, 포기하고 싶을 때마다 ‘이쇼라스’를 떠올리게 될 것 같습니다.

이원국 씨의 이야기는 ‘골라듣는 뉴스룸 커튼콜’에서 더 자세히 들을 수 있습니다.

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